Este martes de 21 de marzo 2023, Adobe, empresa especializada en software para la creación de contenido digital, hizo el lanzamiento oficial, en versión beta, de Adobe Firefly. Con esta nueva herramienta, la compañía busca entrar a la ya acelerada competencia de la inteligencia artificial (IA) de creación de imágenes, así como integrarse al entorno de trabajo de sus usuarios para simplificar y asistir en el proceso de creación de contenidos.
Con este arriesgado movimiento de Adobe, integrando una tecnología de la cual se teme pueda desplazar o quitar del mercado a la mayoría de sus usuarios, la empresa lanza su apuesta por los creativos digitales (diseñadores, filmakers, animadores, modeladores, etc.), ya que son ellos quienes se cree puedan adaptar y aprovechar de mejor manera estas nuevas herramientas en sus procesos de trabajo.
Adobe Firefly
Firefly contará con una plataforma bastante intuitiva y amigable, que aparte de generar los elementos necesarios a través de un simple texto, también proporcionará herramientas al usuario para que pueda modificar en tiempo real sus creaciones desde el mismo sitio web. Actualmente, ya puedes ver algunos trabajos generados por los usuarios de la versión beta en la comunidad de Discord AdobeFirefly.
Según la información dada en la web de Adobe Firefly, esta herramienta usaría como base de datos para su entrenamiento a Adobe Stock, plataforma de recursos de la propia empresa, con la que buscan crear contenido commercially safe (comercialmente seguro) para abordar la actual problemática sobre propiedad intelectual en las imágenes generadas por IA. De esta forma, Adobe no solo se suma al auge de la Inteligencia Artificial Generativa, sino que también toma las precauciones necesarias para evitar algún tipo de infracción de derechos de autor relacionados con esta emergente tecnología.
A su vez, buscarán desarrollar un modelo de compensación para los colaboradores de Adobe Stock, del cual compartirán los detalles cuando Firefly salga de la versión beta. Esta iniciativa marca una gran diferencia con respecto a otros modelos de inteligencia artificial, que han sido criticadas por usar como referencia para su base de datos trabajos de otros artistas sin su consentimiento y sin ningún tipo de retribución.
Si estás interesado en probar esta nueva herramienta, puedes enviar una solicitud a través de la página oficial: https://firefly.adobe.com/
En el 2004 se estrenó la película “Yo, robot” (I, Robot), inspirada en las novelas de Issac Asimov, cuya trama giraría en torno a un detective de homicidios que se enfrenta a una serie de crímenes cometidos por robots con inteligencia artificial. Una de las escenas memorables se daría cuando el detective Spooner interroga a Sonny (la máquina) y alega que simplemente imita las emociones humanas, e increpa a este si un robot puede componer una sinfonía, convertir un lienzo en una obra maestra, a lo que Sonny responde ¿tú puedes?
Hoy en día el incremento de las inteligencias artificiales, en distintos sectores de trabajo, ha levantado algunas alertas entre la comunidad digital, generando serias dudas sobre cómo se verán afectados distintos empleos con todos estos avances; dada esa premisa, analizaremos el sector de la ilustración digital y el diseño gráfico, que plantea interesantes preguntas acerca del avance tecnológico.
¿Qué es una inteligencia artificial?
Para una primera definición, vamos a ceñirnos a la dada por los profesores y especialistas en marketing e innovación, Andreas Kaplan y Michael Haenlein quienes explican: La inteligencia Artificial es la capacidad de un sistema para interpretar correctamente datos externos, para aprender de dichos datos y emplear esos conocimientos para lograr tareas y metas concretas a través de la adaptación flexible.
Agregaremos, además, que estos sistemas se programan con algunos aspectos de la inteligencia humana, como el aprendizaje, la resolución de problemas y la priorización.
¿Cómo funciona su aprendizaje?
Para el entrenamiento de una inteligencia artificial se usa Deep learning, que es un subconjunto del machine learning, este sistema utiliza redes neuronales y grandes cantidades de DATA para aprender y realizar predicciones.
En el caso concreto de las IA que crean imágenes, estas abstraen la información para realizar su predicción; por ejemplo, si le pidiéramos crear un gato, buscarían distintas imágenes de gatos, las analizarían para entender lo que es un gato y con base en esa información darían un concepto de gato, ¿qué es lo que se busca con este proceso? Ver si a partir de la observación de las imágenes la IA puede aprender.
¿Crean las inteligencias artificiales ARTE?
Partiendo de la definición actual de arte, las IA por si solas no lo harían, lo que estas crean son simplemente imágenes. El concepto de arte está reservado para la creación de obra humana, tienen que existir una conciencia e intención de “querer crear arte” para que una obra tenga la capacidad de poder serlo, actualmente estas tecnologías son solo intermediarios del proceso de la obra.
Antecedentes históricos: fotografía vs. pintura
Con la llegada de la cámara fotográfica en el siglo XIX, muchos críticos afirmaban que sería el fin de la pintura, que los artistas quedarían sin trabajo y que la sociedad estaba presenciando el inicio del fin del arte, fin que hasta la fecha no ha llegado.
Nuevos paradigmas surgieron a partir de la introducción de la tecnología fotográfica al mundo del arte, los retratos se hicieron más accesible para un mayor público y en menor tiempo, y los artistas comenzaron a buscar trascender su realidad, ir más allá de la representación del mundo real con tan solo la técnica (lo cual ya lograban las nuevas máquinas) y empezaron a probar estilos que representaran el sentir y la visión del mundo a través de la subjetividad del artista, está disrupción tecnológica junto a la coyuntura política de la época (1.ª y 2.ª guerra mundial) propiciaron el nacimiento de las vanguardias. Cabe resaltar que la figuración y “el arte tradicional” hasta el día de hoy no han desaparecido, el arte amplió sus horizontes e introdujo nuevas posibilidades.
Prompt: cute robot drawing on an ipad, in cyberpunk style
Problemáticas: ¿representan un riesgo para los artistas digitales?
Es muy probable que este desarrollo acelerado no afecte de manera directa a los ya posicionados, en realidad el público que compra obra digital a artistas de renombre es muy reducido, y quienes consumen su obra no lo hacen solo por tener una imagen, lo que buscan es tener la imagen creada por estos artistas que admiran.
Quienes se verían afectados en mayor medida son los nuevos artistas y diseñadores, aquellos que a través de la experiencia (de tener malos y buenos clientes) van formando su estilo y agudizando su intuición y capacidad, lo que finalmente potenciará su desarrollo.
Herramientas como Dall-e 2 o Midjourney permiten introducir un texto corto y obtener una imagen, la calidad del resultado dependerá de la claridad del prompt (instrucción). Si el usuario se conforma solo con la primera opción que te arroja la IA no habrá ningún problema, lo difícil vendrá cuando quieras realizar algún cambio específico sobre ese resultado; en este sentido los diseñadores tienen una ventaja, ya que conocen mejor los elementos que componen una imagen (estilo, gama de colores, composición, etc.) para una inteligencia artificial probablemente le resulte difícil comprender instrucciones como <<métele más diseño>> o <<usa colores bonitos>> comentarios que los diseñadores están acostumbrados a recibir (mientras una lágrima imaginaria cae por sus mejillas) y pueden resolver a través de una serie de subjetividades.
Los derechos de autor
El tema en términos legales todavía es bastante nuevo, no hay leyes específicas para otorgar autoría a lo creado por inteligencias artificiales en la mayoría de países, pero existen algunos antecedentes legales.
En 2011 un macaco llamado «Naruto» tomó la cámara de David Slater y al manipularla se hizo una serie de fotos que luego David comercializaría. Dado el éxito de estas imágenes, la organización por los derechos de los animales, PETA, llevaría el caso ante la justicia pidiendo declarar a Naruto como autor y propietario de sus fotografías, para que de esta manera reciba todos los beneficios relacionados con esas imágenes. Luego de siete años de batalla legal, la corte determinaría que <<Las obras protegidas por derechos de autor requieren autoría humana>>
Por otro lado, está el caso de la artista Kris Kashtanova, quien el 15 de septiembre de 2022, obtuvo los derechos de autor para su novela gráfica Zarya of the Dawn, la artista creó la historia, tomó las decisiones artísticas y de diseño para posteriormente seleccionar las imágenes que el programa Midjourney habría generado bajo sus instrucciones.
Actualmente, la Oficina de Derechos de Autor de EE. UU. sigue evaluando hasta qué punto se puede registrar la obra producida por las IA, tomando como estándar cierto nivel de intervención humana; lo cual sigue siendo un criterio bastante subjetivo, quizás deberíamos preguntarle a una inteligencia artificial.
Conclusiones
Vivimos en una sociedad profundamente dependiente de la ciencia y la tecnología, y en la que nadie sabe nada de estos temas. Ello constituye una fórmula segura para el desastre.
Carl Sagan
Si se han preguntado acerca de si las inteligencias artificiales van a cambiar el trabajo tal y como lo conocemos, la respuesta breve es sí. Aunque estas tecnologías nos parecen magia, por tanto, son magia, es importante plantearse cuestiones más allá del primer discurso, ¿son mejores o peores las obras hechas con inteligencia artificial? ¿Debemos estar satisfechos con la calidad de un producto solo porque es más fácil de obtener? ¿Serán todas estas nuevas herramientas al alcance de todos?
Decir que las inteligencias artificiales quitan empleos para generar otros es tener una visión reduccionista de la situación, cada cambio tecnológico viene de la mano con una ecuación humana de poder, las políticas que buscan mitigar el impacto entre ganadores y perdedores por lo general son correctivas y no preventivas, con lo cual no existe un verdadero equilibrio en el proceso.
De lo que podemos estar seguros de momento es que esto es solo el inicio, estamos en el periodo presocrático de las inteligencias artificiales, aunque ya avanzan a paso de gigantes, nuevas dudas surgirán en este corto y pronto camino; dado esta realidad no nos hará ningún daño reflexionar con pensamiento crítico acerca de los retos que irá a afrontar nuestra sociedad de ahora en adelante.
En algún punto para el desarrollo de un proyecto nos encontramos con la pregunta ¿cómo deberíamos iniciar el proyecto? Cada diseñador tiene su estilo propio, manías (muchas), incluso comida y música favorita cuando decide emprender un nuevo diseño. Por ello, a continuación, te detallo algunos aspectos que ayudan a formar un sano proceso de trabajo para darle orden y orientación a tu creatividad.
Boceto previo, preparación y paso a digital
Muchas veces despertamos con una buena idea, otras estamos sentados en búsqueda de una y esto puede tomar buen tiempo, “ten calma” (esta frase la voy a repetir mucho). Siéntate luego de un buen desayuno o almuerzo y con lápiz y papel empieza por algún concepto básico, no importa si consideras que dibujas bien o mal, dibujar es un proceso que te ayuda a comunicarte mejor. Tal como se aplica actualmente con el uso de emojis para reforzar sentimientos e ideas en nuestras conversaciones escritas diarias, dibujar y garabatear te ayudará a darle claridad y fluidez a tus ideas.
“La creatividad llega pero tiene que encontrarte trabajando.”
Pablo Picasso.
Luego viene la preparación del contenido, que es un excelente hábito a desarrollar antes de pasar al armado digital del diseño.
Busca imágenes, ejemplos de combinaciones de colores y los elementos que usarás en el diseño así como algunas referencias (sin caer en la copia, obviamente).
Mi consejo es que empieces por el fondo o imagen de soporte. Ya sea para un poster o anuncio, debes pensar primero en qué soporte te ayudará a acelerar el proceso de diseño, ya que muchas veces tenemos una excelente imagen principal pero nos llevamos mucho tiempo al iniciar sobre blanco, para luego ver qué color o imagen podría combinar. Anticípate definiendo primero el fondo. Así, el paso a digital se hará más dinámico colocando tus elementos dentro de la composición.
Inconformidad, café y calma
Suele pasar que llegado un punto, luego de avanzar el diseño, no nos gusta el camino que éste ha tomado, “ten calma” (te dije que lo diría nuevamente) da un paso hacia atrás y descansa por un momento la mente. Darte un tiempo para despejar las ideas te ayudará a ser más objetivo y pensar con claridad los puntos que ayudarán a que el diseño cumpla con el objetivo visual planteado. El café o el té son tus aliados, una caminata breve o leer alguna revista, simplemente “déjalo ahí un momento”.
No temas pedir ayuda, a veces la opinión de otra persona te lleva a ver puntos que quizás no hayas considerado, procura tener alguien de tu entorno que valores profesionalmente como contacto de referencia.
Mejora en los resultados
Recuerda que todo proceso está sujeto a repetir resultados exitosos, para esto debes conocerte mejor como profesional, evalúa qué hábitos son constructivos, conoce los tiempos que te toma hacer los pasos de tu diseño para así poder llegar mejor a tus plazos de trabajo.
Cambia tu rutina para potenciar la creatividad, conoce a más profesionales de tu campo y conversa de manera directa con ellos. Ten paciencia y continúa dibujando, siempre es un gran ejercicio para la creatividad.
